Guerra y Paz

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Moeh Atitar de la Fuente

Periodista, fotógrafo y blogger. Más sobre el autor.

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Archive for the ‘#Fotografos1n5t4’ Categora

#fotógrafos1n5t4: entrega 4

Thursday, April 16th, 2015

Llegamos a la cuarta entrega de #fotografos1n5t4 estas recomendaciones que voy haciendo en Twitter sobre fotógrafos presentes en Instagram. Esto es solo la excusa para ver buena fotografía, de estilos distintos, pero que les une la solvencia de un buen ojo.

Si empezamos con una recomendación diaria y una recopilación semanal de todas ellas, he decidido espaciar un poco más la segunda (y ser más laxo) con la primera para no caer en breve en la recomendación por la recomendación bajando el listón de la calidad. Difícil será no encontrar algo bueno (de verdad) entre 300 millones de seguidores.

Sin darme cuenta, de forma inconsciente, esta cuarta entrega parece dedicada a la ciudad de Nueva York, por la presencia mayoritaria de fotógrafos radicados en la ciudad que más apetece fotografiar.

Brendan Smialowski. Este Fotógrafo freelance residente en Washington está especializado en información política. Su Instagram es una selección de sus trabajos, enmarcados en el tradicional estilo de fotógrafo de agencias bien entendido, es decir, aquel que no sacrifica el estilo personal de quien toma la foto por el mantra de ‘cualquier foto tiene que servir a cualquier cliente’, un lema en el que cae alguna que otra agencia destinada a ser simplemente menor. Prueba de ello es que atesora varios importantes reconocimientos. Esta fotografía de Hillary y Bill Clinton es sencillamente brutal.

Bill #Clinton listens to his wife #Hillary Clinton speak during her last campaign for the Democratic nomination to run for US President.

Una foto publicada por Brendan Smialowski (@bsmialowski) el

 

uptowneastnyc. Detrás de esta cuenta de Instagram se encuentra “un artista residente en Harlem“. Según el mismo cuenta en esta entrevista, su pretensión no es otra que mostrar la evolución de este barrio neuyorquino por antonomasia, aunque su trabajo no se limite a este ámbito geográfico. El blanco y negro muy contrastado confiere a las personas que fotografía el aire de inmortales. Si te gusta la fotografía urbana, esta cuenta se hace imprescindible.

TIMES SQUARE

Una foto publicada por @uptowneastnyc el

Q. Sakamaki. No nos alejamos ni de NY ni del blanco y negro con este fotógrafo. Este veterano fotógrafo realiza todas sus fotografías en Instagram con un iPhone. Aquí radica el sentido más puro de Instagram, el de usar solo el móvil como elemento de expresión. Más allá de las maravillosas fotografías urbanas, llama la atención la fotografía de detalle.

Eli Borrero. Nueva York y fachadas son las líneas de trabajo de este fotógrafo. Pese a que uno prefiere las fotos con bicho (en el argot de editor gráfico bicho significa persona), las imágenes perfectas de edificios le confiere una gran solvencia a este fotógrafo, que no cae en la monotonía del mismo ángulo, el de tomar solo los edificios de una manera frontal.

Una foto publicada por eli borrero (@eli_borrero) el

Stuart Pilkington. Fotógrafo y curador británico. Pertenece al colectivo ‘Documenting Britain‘, un colectivo que busca documentar Gran Bretaña. De Pilkington me atraen sus retratos porque no los sustrae de su entorno y te traslada a través de ellos a un espacio geográfico y social.

Three friends #bolton

Una foto publicada por Stuart Pilkington (@pilkingtonstuart) el

Sabekr. Este fotógrafo tiene una clara referencia en la fotografía analógica. Pero la técnica, analógica frente a digital, es lo de menos. Siempre. Porque ya es un debate superado. Su blanco y negro responde a ese grano tan poco uniforme de la película.Lo paradógico es que en muchos casos lo consigue con fotografía digital. De hecho, si tenemos que escanear una foto ‘argéntica’ para compartirla, ¿no deja de ser argéntica y pasa a ser digital?

Una foto publicada por @sabekr el

 

 
 

#fotógrafos1n5t4: entrega 3

Sunday, April 5th, 2015

Llega la tercera entrega de #fotografos1n5t4, la recopilación de las recomendaciones diarias que hago en Twitter de fotógrafos presentes en Instagram. Esta entrega tiene un sentido especial si cabe: casi todos los fotógrafos que recomiendo en esta entrega no son un descubrimiento para mí, sino que me he ido topando con sus trabajos a lo largo de mi carrera como editor gráfico.

Newsha Tavakolian. Llevo bastantes años siguiendo la carrera de esta gran fotógrafa iraní de 33 años. En nada ocupará, sin duda, los primeros puestos de la fotografía. Hace unos meses hablábamos de ella, por una polémica sobre un premio que le concedieron y cuyo mecenas quería meter la cuchara en la concepción de su proyecto personal. Ganó la batalla. No dejen de visitar sus trabajos en su web. Uno de los últimos trabajos publicados es este, en TIME, dedicado a las soldados kurdas que luchan contra el EI. Su Instagram es un buen reflejo de sus trabajos, pero también de su día a día. Por cierto, alguien tendría que escribir una tesis doctoral sobre el ojo fotográfico iraní. Impresionante la cantidad de buenos fotógrafos persas que hay..

#beijing #china

Una foto publicada por Newsha Tavakolian (@newshatavakolian) el

Pablo Parker.  Pablo es uno de esos fotógrafos que he descubierto gracias a las redes sociales, primero en Twitter, y después en Instagram. Fotoperiodista de prensa, tiene una mirada segura y solvente sobre acontecimientos del día a día. Sabe captar el momento, en momentos donde no es fácil captar esa anécdota que no es nada anecdótica. Hay fotógrafos que por sus fotos uno puede adivinar que, si no es buen tipo, al menos no tiene mal pelaje. Parker es uno de ellos.

Os resumo las Fallas en una imagen.

Una foto publicada por Pablo Parker (@tom_mahawk) el

Laura Rodríguez. Está especializada en ‘soporte químico‘. Y se nota por las imágenes que comparte en su Instagram.  Me gusta su mirada y la intimidad que consigue con sus retratos, que enganchan pese a que son simples desconocidos. En su biografía escribe: ‘Servicios fotográficos’, que la enmarca dentro del reportaje de sociedad, quizá una de las especializaciones más difíciles.

Elisabeth #Portrait #filmcommunity #filmcamera #filmshooters #mediumformat #kodakportra #120film #buyfilmnotmegapixels #laurarodriguez

Una foto publicada por Laura Rodríguez (@laura_rodriguez_foto) el

Saul Loeb.  Este fotógrafo cubre para la agencia AFP la Casa Blanca. Es un fuera de serie. Es de esos fotógrafos que un editor gráfico sabe que va a captar la imagen precisa de lo que haga Obama y de lo que pase en Casa Blanca. La diferencia con Pete Souza es que Loeb hace periodismo, mientras Souza saca siempre bien a su jefe. No es un poca diferencia. El Instagram de Loeb es una delicia, porque capta el día a día de la cobertura en el centro de poder por antonomasia.

Paula Bronstein. Veterana fotoperiodista que cubre Asia. Sus fotos son una buena síntesis del continente asiático. Su mirada sobre Afganistán me ha atraído especialmente.

An Afghan woman holds a chicken that she bought at a market in Kabul.

Una foto publicada por Paula Bronstein Photographer (@pbbphoto) el

Matt Black. Beban un vaso de agua y siéntesne. Las fotos de este estadounidense les van a agitar. Son duras, tanto en forma como en fondo. Difícilmente puedo ver un blanco y negro tan contrastado, con tanto detalle, tan reventado, y sin embargo que funcione a la perfección para documentar la pobreza en California, su principal proyecto, recopilado en esta web ‘The Goegraphy of Poverety’ (‘La Geografía de la pobreza’).

#Repost from @instagram with @repostapp — Photojournalist Matt Black (@mattblack_blackmatt) shares stark black and white images from the farmlands of California’s rural Central Valley, where he was born and raised. “It just hasn’t seemed right for me to go to some far-flung place when there are so many stories and important things to do right around me,” he explains. To convey the impact of years of drought and economic hardship, Matt launched the Geography of Poverty project on Instagram, where he weaves together a landscape of photos, census data, and map coordinates. “I’m trying to portray a certain environment, to build a world,” he continues. "The goal of the project is to quite literally put places on the map.” As one of the founding members of EverydayUSA (@everydayusa), he now joins a dozen photographers who collaborate to share stories of life across the country. “Everyone is pursuing their own distinct thing,” says Matt, “but together the work is making a different sort of statement.” To see more of Matt's photographs from the Central Valley, follow @mattblack_blackmatt. Photo by @mattblack_blackmatt

Una foto publicada por Matt Black (@mattblack_blackmatt) el


Otras entregas de #fotografos1n5t4 :

#fotógrafos1n5t4: entrega 2

#fotógrafos1n5t4: entrega 1
 

#fotógrafos1n5t4: entrega 2

Sunday, March 29th, 2015

Llegamos a esta segunda entrega de #Fotógrafos15t4, una sección que ha nacido en mi Twitter y que busca recomendar un fotógrafo al día. Podéis seguir esas recomendaciones  bajo el hastag #fotografos15t4 . Cada semana recopilo esas recomendaciones en un post, con un breve comentario sobre las fotografías. Notarán que esta semana tiene solo 6 recomendaciones…hubo un día que simplemente me olvidé.

Brian Sokol. Es un fotógrafo serbio documentalista, perteneciente a la agencia Panos, una de las mejores en este tipo de trabajos. Su Instagram está alimentado con fotos realizadas con su móvil (prueba de que la cámara no es lo importante) Su proyecto ‘Lo más importante’, realizado con la ACNUR,  documenta la huida de refugiados en distintas partes del mundo. Su objetivo es “humanizar” esos éxodos, esas macrocifras, aislando los individuos en retratos individuales. La pretensión de los retratos es recoger y documentar qué es lo que se llevan esos protagonistas de las huidas forzadas por conflictos armados. La paradoja es que lo más importante no son en sí los objetos, las escasas pertenencias, sino más bien ellos mismos. Desde un aspecto más formal, Sokol se apoya en unos fondos sencillos, unas telas translucidas, se decanta por el blanco y negro contrastado, con una frontalidad ante el retratado que le coloca en la tradición más clásica del documentalismo.

Descending into Istanbul #wearegloballyyours #wearecattleclass

Una foto publicada por Brian Sokol (@briansokol) el

Matthieu Paley. Fotógrafo de National Geographic, su trabajo en Instagram lo centra en un proyecto, ‘Men and Food’, abierto en crowfunding, que busca documentar las distintas dietas a lo largo del planeta. Las fotos de Paley, muy en la tradición National Geographic, genera sobre todo envidia por los lugares en los que están hechas.

Joakim HeltneFotógrafo e ilustrador noruego. Tiene un gusto sencillamente exquisito, marcado por un blanco y negro tan contrastado como limpio. Algo difícil de conseguir. ¿La temática? El buen gusto y la estética.

repost from the @boysbygirls casting with @sergerigvava at @elite_london the other day. photo by me.

Una foto publicada por joakim heltne (@joakimheltne) el

Radcliffe Roye. Fotógrafo documentalista de Brooklyn, que se define como “activista y humanista”. Sus imágenes son un viaje a este barrio de NY y al día a día de esta urbe.

March12, 2015 Bedstuy Dad | Brooklyn Series He was rocking the stroller back and forth in a striking pre spring light. He moved like a conductor, interpreting each cry, gurgle, sob and pause, using the information to gauge how fast or how slow he should rock. With each back rock, the sound coming from the stroller became lower and his face calmer. I watched as each line in his forehead decreased as the sound from the rocking stroller also got quieter. He came across as a Maestro and it made me smile somewhere deep inside. A rose also grows in the hearts of men here in Bedstuy. #oggl_ig #blackportraiture #bedstuyportrait #brooklynportrait #brooklynphotography #streetportrait #streetphotography #makeportrait #makeportraits #sonya7ll

Una foto publicada por "Humanist/Activist." (@ruddyroye) el

Phyly, _xST. El retrato marca el trabajo de este fotógrafo, que explora “la unión entre fotografía, moda y arte“. Sus retratos a afroamericanos son sencillamente magistrales. La combinación de colores y de fondos le vuelve a uno loco. El balance, palate y equilibrio de color son perfectos.

NYCDanceproject Este es un proyecto realizado por Ken Browar y Deborah Ory, un matrimonio que documenta el mundo de la danza en NY a través de retratos de estudio a bailarinas, la mayor parte de ellos danzando, que es lo suyo. La coherencia del trabajo, empezando por una acertada elección del fondo, hace que uno no se canse ni entre en la monotonía. Emociona.

Otras entregas de #fotografos1n5t4:

Entrega 1.

Merkel y Tsipiras para todos los gustos

Tuesday, March 24th, 2015

El encuentro entra la canciller alemana Merkel y el primer ministro griego Tsipras copa (*) la fotos de portada de la mayor parte de la prensa europea. Y hay fotos para todos los gustos.

Una primera imagen que me ha llamado la atención es esta de la agencia AFP. Es el momento en el que Merkel y Tsipiras están subiendo al estrado para participar en la ceremonia de bienvenida del griego a Berlin.

Esta foto es tan buena como editorializante. Esa Merkel marcando el paso, esa alfombra roja yendo más allá. Sin embargo ha reinado otra foto de momentos justo posteriores a la subida de la escalinata, que recogen medios como Financial Times o The Guardianen sus primeras.

Y sin embargo, en ese mismo gesto, unas fracciones de segundo antes o después, nos encontramos con un gesto de Tsipiras totalmetne distinto, como en este periódico que tan bien pronunciaba Carrascal a las tres de la mañana en Antena 3.

La edición internacional del NYT se decanta por este momento de la rueda de prensa, que sinceramente no es ni chicha ni limoná.

Peor aún es esta edición gráfica de Die Welt. Corrección extrema y sin decir nada de nada.

En resumen: hay una Merkel y un Tsipiras para cada periódico y línea editorializante.

 

#fotógrafos1n5t4: entrega 1

Sunday, March 22nd, 2015

Me gusta Instagram. Mucho. Creo que para el mundo de la fotografía, como lo fueron (y siguen siendo) Flickr o 500px, es un escaparate para el talento. Se diferencia de estos en que ‘soltamos’ las fotos más alegremente.

Hay de todo en la fauna de Instagram. Es la pura democratización de la fotografía que empezó hace más en siglo un señor llamado Eastman con una marca llamada Kodak. Y en esa fauna hay de todo: desde simples usuarios que comparten platos que se zampan, exhibidores de abdominales y ropa, hasta sesudos creadores de arte. Arte, con mayúsculas, perdón.

Cómo editor gráfico #fotógrafos1n5t4 busca compartir aquellos fotógrafos que más me han llamado la atención. Se trata de ir, un poco, en el contrasentido de Instagram, y frenar para ver el trabajo que exhiben en esta plataforma. Para mí solo solo es una entrada a sus trabajos, proyectos, que no se limitan ni mucho menos a Instagram.

Cada día en mi twitter (@guerraypaz) subo una recomendación diaria. Y cada domingo, publicaré en un post los fotógrafos de la semana. Aquí va la primera entrega. Espero que os sirva.

Boogie: fotógrafo serbio, que como Goran Tomasevic, empezó a retratar la realidad de la guerra en los Balcanes. Su trabajo en Instagram se mueve en la dureza de la vida urbana. Ayuda mucho su estética de colores contrastados, tanto en color como en blanco y negro.

 

Miguel Ángel Sánchez: para mi es uno de los retratistas actuales que más me llama la atención y del que no me canso de ver sus trabajos. En Instagram despliega su faceta de cazador urbano de momentos, con un estilo espontáneo y una búsqueda incesante de lo llamativo. Ahora está inmerso buscando financiación para este proyecto en ciernes sobre violencia contra mujeres en El Congo.

#madrid #darness

Una foto publicada por www.masg.es (@studiomasg) el

Gideon Mendel: descubrí a este veterano fotógrafo sudafricano gracias a sus retratos que hace de personas que han sufrido devastadoras inundaciones. Su trabajo habla solo.

Joao Pereira de Araujo outsidre his home in Rio Branco. While flooding is a regular event in this poor community situated in a loop on the River Aceh, residents have never seen water levels this high. Even the houses built on stilts were flooded up to the roof on their top level. As you can see I have been busy over the six days of shooting here, but today I had my first mishap- While walking through the water shooting video I managed to stand on a nail which went through the boot of my waders and pierced my foot. So it looks like I will be hobbling through my last two days of shooting in leaking waders. I am now in my 9th year of working on this #drowningworld project and I am so pleased to be starting a collaboration with Blue Media Lab whose support made this trip possible. #climatechange #globalwarming #gideonmendel #brazil

Una foto publicada por @gideonmendel el

Lauren Marek: es una fotógrafa de Texas, EEUU. Su fotografía emana la cotidianidad americana. Invita a ello una coherencia estética y un posicionamiento frontal ante la realidad, sin renunciar detalles de objetos.

The mascot. #artistinitiative #vsco

Una foto publicada por Lauren Marek (@laurenmarek) el

Andrew McConnell: fotógrafo representado por la agencia Panos, una de las agencias que tiene un plantel de fotógrafos más interesantes. McConnell es un fotógrafo irlandés dedicado al  documentalismo, especialmente de conflictos.

Emily Soto: si queréis emborracharos de belleza, de moda, de buen gusto…no dejéis de lado el trabajo de esta fotógrafa neoyorkina. La mayor parte de su trabajo lo realiza en estudio y va dirigido a la moda.


Ray Collins: “Encontrado en el mar” es el lema de este cazador de olas australiano. Forjado como fotógrafo especialista en surf, sus fotografías de olas son sencillamente espectaculares.

I've been equal parts scared and fascinated in the ocean lately… Is there a line between nature and art? #goldenratio #davinci #water #light

Una foto publicada por Found At Sea (@raycollinsphoto) el