Guerra y Paz

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Moeh Atitar de la Fuente

Periodista, fotógrafo y blogger. Más sobre el autor.

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Archive for the ‘Fotografía’ Categora

El valor informativo de una foto

Wednesday, February 10th, 2010

¿Qué valor informativo tiene dar la imagen de un hombre, civil, desconocido, víctima de un atentado terrorista, con todas las tripas por fuera? El pasado viernes hubo un atentado en Islamabad, y la agencia Reuters, siguiendo su protocolo de actuación, mandaron a un fotógrafo al lugar de la explosión, y a un segundo al hospital. Este último se encontró de bruces con otro atentado en las puertas del centro sanitario. Y tomó dos fotografías (si alguien está interesado, las puede ver en el blog de la agencia). El editor escribe:

“¿Cuánto horror tiene que ser enviado por el cable (a los clientes de la agencia)?¿Tienen que ser enviadas todas? ¿Tiene que tener la gente la posibilidad de ver estas imágenes en Internet? Yo creo que sí, otros están en contra (…) ¿Tiene que estar el mundo expuesto a la brutalidad de este tipo de imágenes o tiene que estar este horror confinado a aquellos que lo sufrieron en primera mano – las mismas víctimas, los muertos, los periodistas, las fuerzas de seguridad presentes? Si la respuesta es no, ¿porqué se envía a periodistas a la escena en primer momento? ¿Tenemos que esconder esto al mundo? El hecho es que fue un ataque en un hospital lo que marca la diferencia del nivel de brutalidad que tiene que ser visto. Yo creo que si. Es posible que tu no estés de acuerdo”

Yo no tengo una respuesta categórica, y me escudo en esa cosa que se llama “valor informativo de la imagen”. ¿Aporta algo al lector verle las tripas a un hombre en primera página? Desde luego que quedaría retratada la brutalidad del atentado, ¿pero no habría otra manera? ¿otros encuadres, no tanto detalle?

Historia de una no fotografía: Cuando Marlene Dietrich fulminó a Helmut Newton

Tuesday, February 9th, 2010

A veces, la historia de una fotografía no conseguida, no realizada, tiene también su gracia.

1972. París. Helmut Newton, quizá uno de los mejores fotógrafos de moda de la historia y un constructor nato de fantasías sexuales plasmadas en fotografías, acude a retratar, acompañado del modisto Karl Lagerfeld,  a la también alemana e icono del cine, Marlen Dietrich, de 71 años. Lagarfeld cuenta la anécdota en el prólogo a un recopilatorio de sus imágenes, editado en formato de bolsillo (dentro de la colección Photo Poche) por la editorial Lunwerg:

No me cuesta nada imaginar al muchacho que vivía en Berlín en los años treinta. Helmut siempre ha conservado el acento típico de Berlín. Es una de las razones por las que me encantan nuestras conversaciones. Éstas pueden durar horas. Es un narrador maravilloso. En Berlín, de 1936 a 1938, trabajó como <> de Yva, un célebre fotógrafo de la época cuyos retratos y fotografías de moda solo conocen unos pocos entendidos. Pero, para mí, Helmut es, ante todo, el escolar de El ángel azul de la clase del profesor Unrat (Emil Jannings), que soplaba las plumas de la falda de Lola Lola (Marlene Dietrich) pegadas en una postal.

Lástima que fuera tan joven en aquella época, porque le habría apasionado fotografiar a Marlene. Estuvo a punto de hacerlo en 1972. Francine Crescent, la redactora jefe de la revista Vogue en París, me pidió que presentara a la Dietrich a Newton para que pudiera hacerle unas fotos. Esto ocurría poco después de una ligera crisis cardiaca en Nueva York….En el ascensor que nos llevaba al piso de Marlene en la avenida de Montaigne, Helmut estaba tan excitado como un colegial contándome la importancia que ella había tenido en sus fantasía eróticas cuando era joven. Las presentaciones fueron cordiales. Luego hablamos de enfermedades y medicamentos, los dos temas predilectos de Marlene. Éstaba llevaba un jersey muy ajustado y una falda cruzada de cuero. De pronto, para saber cuál era mi opinión como modisto, se desabrochó la falda. Nunca olvidaré la sorpresa de Helmut ante ese inesperado strip-tease. Su reacción espontánea: “¡Todavía tiene unas piernas espléndidas!” se le atravesó a la mujer en la garganta, y no hubo sesión de fotos. Una lástima.

Historia de una fotografía: La sesión de Tolstoi a todo color

Tuesday, February 2nd, 2010

1908. El fotógrafo Sergei Prokudin Gorski (1866-1948) escribe a León Tolstoi, autor de Guerra y Paz, y Ana Karenina, que vive retirado en su finca de Yasnaya Polyana:

Recientemente he procesado una placa fotográfica coloreada que alguien (cuyo nombre no recuerdo) le tomó . El resultado era muy pobre, hecha aparentemente por alguien que no estaba acostumbrado al proceso. La fotografía en “colores naturales” es mi especialidad y seguramente usted conoce mi nombre por la prensa. Después de muchos años de trabajo, he conseguido ahora excelentes resultados en la producción de colores exactos. Mis proyecciones coloreadas son conocidas tanto en Europa como en Rusia. Ahora mi método de fotografía requiere no más de entre 1 y 3 segundos, y me he permitido a mi mismo pedirle permiso para visitarle durante uno o dos días (teniendo en mente el estado de su salud y del tiempo) para tomarle una serie de fotografías de usted y de su esposa. El mejor matiz de los colores ha sido completamente logrado….Mi trabajo es el resultado de estudiar las propiedades del bromuro de plata. Para mi, retratarle a pleno y exacto color en su espacio natural es rendir un servicio al mundo entero. Estas imágenes son eternas, no cambian. No hay otros procesos de color que pueda lograr resultados como estos. Lev Nikolayevich, si esta dispuesto a darme este gran servicio no solo a mí, sino también a sus innumerables admiradores, entonces permítame llegar en algún momento después del 2 abril, antes del 5 de abril, fecha en la que tengo que estar en un congreso de Química en Londres. Si esto es imposible, entonces tal vez pueda llegar durante la primera mitad de junio. Como ya he mencionado, solo necesito entre 1 y 3 segundos para tomar la fotografía, por lo que no será nada cansado para usted.

La técnica. Proudkin Gorki es un químico perteneciente a la nobleza rusa de la época final de los zares. Formado como químico en San Petersburgo, también realiza estudios de música y pintura. Durante tres años vive en Berlín, donde estudia fotoquímica, y se interesa por los primeros procesos de coloreado. A su regreso a San Petersburgo, trabaja como director de una empresa de metalurgia que poseía su suegro, al tiempo que es miembro activo de la Sociedad de Tecnología del Imperio Ruso, en la sección de fotografía.
Como el resto de la fotografía, el proceso a color se desarrolla en un ambiente eminentemente científico. El escocés Maxwell, unas décadas antes, es quien descubre la composición de la luz, y toma la primera fotografía a color de la historia (1861). A partir del desarrollo teórico de Maxwell, Gorksi crea su propio sistema de procesado de imágenes en color: siguiendo la teoría de la descomposición de la luz en tres colores básicos, fotografía la misma escena tres veces, sobre la misma placa. No se sabe a ciencia cierta cómo era su cámara, pero se cree que disponía de tres objetivos, cada uno de ellos con un filtro (rojo, verde y azul) para tener los tres canales básicos de la luz.

El retrato publicado y los entresijos de la sesión. El 23 de mayo de 1908, Gorki se traslada finalmente a la finca de Yasnaya Polyana y, durante dos días, toma fotografías del entorno de Tolstoi. Cuando regresa, días después, a San Petersburgo, el fotógrafo escribe al retratado para agradecerle su paciencia y mandarle unos trabajos anteriores, con la promesa de hacerle llegar el retrato a color. El fotógrafo y químico insiste en que su misión es extender la fotografía a color en Rusia. Gorki anuncia otra visita para el mes de junio, pero con un particularidad: “No portaré conmigo ningún gran equipamiento fotográfico, por supuesto”.

Retrato de Tolstoi, 23 de mayo de 1908

El “más reciente retrato de Tolstoi, realizado con el último hito en tecnología fotográfica” sale publicado en el número de agosto de la revisita de la Sociedad de Tecnología del Imperio ruso, aprovechando el aniversario del escritor. En el texto de presentación, el fotógrafo e inventor del proceso saca pecho: “El retrato ha sido tomado en un lunar y colores naturals, conseguidos solo mediate métodos técnicos, sin el uso de pinceles o herramientas de artistas (en alusión al método por el cual se pintaba la fotografías a blanco y negro).  En unos escritos de Gorki encontrados en 1970, el fotógrafo explica que la imagen fue tomada a “las 5.30 de la tarde, inmediatamente después de que Tolstoi diera su paseo en caballo”. Debido al gran número de visitas que recibía el escritor y a su estado de salud (que no le impedía, eso sí, montar en caballo), Gorki no pudo tomar más que esta fotografía, este retrato. Necesitó 6 segundos de exposición y se llevó consigo, debido a la insistencia de sus amigos, una cámara de un formato grande, para poder hacer copias lo más amplias posibles.

Un documentalista en estado puro. Cuando Gorki hace el retrato a Tolstoi ya es un tipo conocido en la sociedad rusa (“seguramente usted conoce mi nombre por la prensa”, le dice en su carta). Esta fama le abre en 1909 la puerta del palacio de los zares.  Impresionado con el trabajo del fotógrafo, el último zar de Rusia, Nicolas II, le da permiso y medios a Gorki para documentar la vida del imperio Rusia. A través del ministerio de transporte, el fotógrafo consigue hasta un vagón de ferrocarril, convertido en cuarto oscuro, donde puede revelar sus fotos. Entre 1909 y 1912, primero, y luego en 1915,  con el permiso y todas las facilidades de Nicolás II , Gorki se adentra en territorios restringidos, y retrata la vida de las regionas más remotas del gran imperio ruso. Fotografia a militares, escritores, niños, burgueses, edificios, iglesias, mezquitas, paisajes, cruces y reliquias, en lugares tan lejanos como Uzbekistán. Parece que el Zar le hubiera encomendado de mostrarle en imágenes todo su imperio, un imperio que en tan solo unos años se transformaría la URSS.

Trabajadores en Kasli, 1910

La tripulación del  Sheksna (1909)

 

Aldeanos de  Grafovka

Puente de hierro sobre Siberia

La colección. Se calcula que Prokudin Gorski realiza unas 10.000 fotografías a lo largo de su carrera. Cuando, tras la llegada de los comunistas al poder, quiere llevarse todo su archivo (unos 3.500 negativos), las autoridades bolcheviques impiden que salga un número importante de ellas, ya que pueden revelar secretos militares. Prodkudin asegura que estas imágenes no son interesantes para el público, y se lleva su colección mermada pero exquisita a París. En 1944, cuatro años después de su muerte, sus hijos deciden vender todo el archivo a la Bibliotequa del Congreso de EE UU, que guarda 1902 negativos, y unos 700 álbumes sin los correspondientes negativos. Por todo ello pagó entre 3.500 y 5.000 dólares de la época.



Mohammed Alim Khan, último emir de Bujara, entonces protectorado ruso 

— Enlaces de interés:

La colección de Prokudin Gorki, en La Biblioteca del Congreso de EE UU, para pasarse un rato largo viendo las fotografías.
Tolstoi a Color, en la página de la Universida de Toronto dedicada al escritor ruso.
Una amplia selección realizada por el blog del Denver Post.

Modelos

Thursday, January 14th, 2010

Hace unos meses la revista alemana Brigitte anunciaba que en sus páginas las modelos profesionales iban a ser sustituidas por “mujeres normales”. Brigitte ha publicado las primeras fotografías de las preseleccionadas. Ahora el público, a través de su web, decide cuál va a ser la mujer elegida.La revista V-Magazine dedica este mes su número a modelos de tallas grandes. En su característica portada (mujer atractiva impresa a sangre) aparece la actriz Gabourney Sidibe, protagonista de la película ‘Precious‘.

En el interior del número han participado modistas como Karl Lagerfeld (que se ha debido de olvidar de aquello que dijo sobre las “modelos gordas”) , o fotógrafos como Terry Richardson, autor del último calendario Pirelli. Esta fotogalería ilustra el número. También ha cogido a una modelo y la han engordado o adelgazado (digitalmente, supongo) para vestirla con dos tallas distintas:

Leía hace unos días un ensayo incluido en Modos de Ver, de John Berger, sobre cómo se representaba a las mujeres:

“Todo lo anterior puede resumirse diciendo: los hombres actúan y las mujeres aparecen. Los hombres miran a las mujeres. Las mujeres se contemplan a sí mismas mientras son miradas. Esto determina no sólo la mayoría de las relaciones entre hombres y mujeres sino también la relación de las mukeres consigo mismas. El supervisor que lleva la mujer dentro de sí es masculino: la supervisada es femenina. De este modo se convierte a sí misma en un objeto, y particularmente en un objeto visual, en una visión”.

Me pareció, de entrada, una afirmación un tanto desfasada (los ensayos de Berger derivan de una serie de la BBC realizada en los años 70), pero luego llegas a la representación de la mujer en la actualidad, y lo único que cambia es que puede tener un poco más o menos de grasa, o haber dado más o menos clase de modelaje, o haber sacrificado el retoque digital (no es el caso de las fotos de V-Magazine, que están bastante retocadas sobre todo en las pieles). El discurso sigue perteneciendo al mismo patrón: “Aquí estoy para que tú, espectador, creas que estoy a tu plena disposición”, como resumiría Berger.

Fotógrafos Iraníes

Sunday, December 20th, 2009

Descubro tarde (tampoco es que fuera a ir) una exposición en La Monnaie de Paris sobre fotoperiodistas iraníes que han realizado su trabajo entre 1979 y 2009. Son fotografías que retratan la realidad del país persa, con todos los contrastes de estos últimos 30 años, que incluye el triunfo de la Revolución Iraní, la guerra contra su vecino Irak, la imposición de normas estrictas por parte de los clérigos y ayatolás, etc.

1988, un grupo de mujeres aprende a protegerse contra gases químicos en Teherán. Copia de 100 x 70 cm. KAVEH KAZEMI, fotógrafo que ha firmado en las cabeceras y publicaciones más importantes del mundo.

En el pdf de la exposición contiene cada uno de los fotógrafos y algunas de sus imágenes, y resulta una buena guía para conocer el fotoperiodismo hecho por iraníes desde Irán.

Fotografías que hablan solas, una exposición de Juantxu Rodríguez

Friday, December 18th, 2009

Juantxu Rodríguez fue asesinado a tiros a manos de tropas estadounidenses durante la invasión de Panamá. Se encontraba en Latinoamérica, junto a la periodista Maruja Torres, para hacer una serie de reportajes para el suplemento dominical de El País. Ambos se trasladaron al país centroamericano cuando los tambores de invasión comenzaron a sonar: EE UU buscaba derribar el Gobierno de Noriega, un estrecho aliado dictatorial hasta que lo acusaron de narcotráfico. Maruja Torres contó al día siguiente el asesinato del reportero español; las imágenes de su muerte dieron la vuelta al mundo; unos años después, en 2006, Maruja Torres firmaba un artículo, ‘La última fotografía de Juantxu Rodriguez‘, donde contaba el último trabajo de Juantxu Rodríguez.

Carné de prensa de Juantxu Rodriguez

El próximo 21 de diciembre se cumplen 20 años de su asesinato.  La Escuela de Fotografía y Centro de Imagen (EFTI) acoge hasta el próximo día 26 de enero una amplia retroprepectiva del trabajo de Juantxu Rodríguez. Nacido en 1957 en Casillas de Coria (Cáceres), dedicó toda su vida a la fotografía, primero en el diario Hierro de Bilbao, luego haciendo retratos a los ponentes de la Universidad Menéndez Pelayo, para luego estar en la agencia Cover, trabajar como colaborador para medios como The New York Times, Newsweek, Liberation, La Vanguardia o El País.

Retrato de Alberti, por Juantxu Rodriguez

Retrato de Rafael Alberti, dedicado por el poeta.

La exposición de EFTI recoge retratos de intelectuales, reportajes hechos en Galicia, el Bronx de Nueva York, y un amplio abanico de temas. En un amplío mural se puede leer una frase manuscrita del propio Juantxu: “Mi filosofía de trabajo es mostrar imágenes de tal forma, que la gente que las mire se tome un tiempo para preguntarse a si mismo algunas cuestiones”.

Imagen de uno de los cuadernos de Juantxu Rodríguez con anotaciones sobre una fotografía de un reportaje en el Bronx.

JUANTXU RODRIGUEZ, “Fotografías que hablan solas”, estará abierta hasta el 26 de enero de 2010 en la Sala EFTI de Madrid.

Todo ‘World Press Photo’

Thursday, October 1st, 2009

Aviso, es adictivo: World Press Photo, la organización sin ánimo de lucro que desde el año 1955 lleva premiando a las mejores fotografías publicadas en la prensa de todo el mundo, ha colgado en la Red todo su archivo: unas 10.000 imágenes, hechas por más de 1.300 reporteros, que se ha sido reconocidos con este galardón, considerado una de las máximas distinciones en el mundo del fotoperiodismo.

En la imagen, Clint Eastwood, retratado por el fotógrafo estadounidense Damon Winte, mejor retrato del año 2006.

Dos casos de manipulación fotográfica

Sunday, September 27th, 2009

Caso 1. La revista Newsweek publica una información sobre la tortura en tiempos de Bush y de su vicepresidente Cheney. Usa esta fotografía:

Nada tiene que ver con la fotografía original:

El corte de la misma hace que Cheney pase de ser un sádico torturador que se entrena con un salmón a ser un afable abuelo en casa de su hija preparándose para un almuerzo dominical. Yo pienso que la fotografía manipulada es la que nos muestra al afable abuelito, pero no piensa así el Pulitzer David Hume Kennerly, fotógrafo de Getty que tomó la instantánea original. En Lens recogen toda la polémica y su desarrollo.

Caso 2. La revista TIME dedica su portada al deterioro de Detroit, ciudad cuna de la destrozada industria automovilística estadounidense. La portada es esta:

La fotografía original, esta otra:

En este combo se puede ver la diferencia sustancial en el contraste y saturación de la imagen (PDNpulse lo cuenta):

Una propuesta francesa. La diputada del UMP (el partido del también photoshopeado Nicolas Sarkozy) Valérie Boyer encabeza una propuesta para que las publicaciones avisen del uso del Photoshop para modificar sustancialmente a personas. No hay nada nuevo bajo el Sol: los medios de comunicación han usado, usan y usarán medios para adaptar la realidad a sus exigencias informativas. La manipulación es intrínseca. Existe cuando se elige entre cientos de fotografías una imagen en la que el personaje sale especialmente desfavorecido porque la intención es sacarle mal (al caso Cheney me remito). O al contrario. No hace falta tirar de Photoshop . Una iluminación precisa y un buen maquillaje puede ahorrar mucha edición posterior. ¿Se está manipulando entonces la realidad? ¡Pues claro! En el momento en el que no se puede comparar con el original (la realidad fotografiada dejó ya de existir), la subjetividad y la manipulación existe. El límite está en la honestidad que tenga el editor de la publicación con sus lectores, y en que estos no sean tan idiotas como para pensar que el brillo de la piel de una modelo es el “natural”.

Una sesión de fotos en el Departamento de Estado

Friday, September 25th, 2009

Incoherencia . El presidente del Gobierno decidió en su día no exponer a sus hijas a los medios de comunicación. De hecho, pidió que no se las sacará. Y de repente, la familia Zapatero tiene la oportunidad de hacerse la foto con el matrimonio Obama…y la coherencia salta por los aires. ¿Qué se esperaba Zapatero al llevar a su familia a un posado con Obama? ¿Qué las fotos se la enviarán solo a él por correo electrónico? Una metedura más de pata de la gestión de la comunicación (por la incoherencia) , a tenor del tratamiento que han hecho los medios opuestos a Zapatero.

Sonrisa congelada, y pies en el mismo sitio Si uno ve los pies de la primera dama estadounidense en las distintas fotos, verá que (casi siempre) están en el mismo sitio, colocados de la misma manera. Si se fijan a la vez en la sonrisa de Obama verán que es la misma (sin el casi siempre) en todas las fotos. No se hubiera notado la diferencia con una silueta de cartón pierda.

Una putada Eres la mujer del presidente Biya, de Cameroon, vas a Nueva York y tienes la oportunidad de hacerte una foto con el presidente de EE UU, un tal Obama que se ha convertido en un icono con el que todo el mundo quiere inmortalizarse. Posas, sonríes y entonces cierras los ojos, el fotógrafo dice que la imagen está ok, y al Flickr.

¿Cansados de Obama?

Saturday, September 19th, 2009

Pues taza y media:

 

El presidente de EE UU ha sido entrevistado en los últimos días por las cadenas ABC, NBC, CBS y CNN y Univisión. Mañana, las entrevistas. ¿Qué sentido tiene que todas se emitan todas el mismo día? ¿No será unas el calco de otras? A tenor de la fotografías (de Peter Souza, fotógrafo oficial de la Casa Blanca) Obama no se ha cambiado ni la corbata.