Guerra y Paz

Quedaba pendiente este post, una vez que ha empezado la Olimpiada. Queda ya en el recurdo los Juegos Olímpicos de Pekín. El semanario alemán Stern ha publicado una selección de 150 fotografías de los Juegos.

En la fotografía, Natalia Partyka . Chiqui, gracias por enlace.

Iniciamos una serie de post sobre la historia de una fotografía en concreto. Y que mejor día que hoy, 22 agosto de 2008, centenario del nacimiento de Cartier-Bresson, uno de los padres del fotoperiodismo.

El Autor. El nombre de Henri Cartier-Bresson (22 de agosto de 1908 – 2 de agosto de 2004) está íntimamente relacionado con el de la Agencia Magnum, que fundó en 1947 junto a Robert Capa, David Seymour, William Vandivert y George Rodger. Magnum es la mejor agencia de fotografía del mundo, no porque sus fotógrafos estén en todos lados, sino porque están en los mejores lados. La filosofía con la que nació — y perdura — es que los autores de las fotografías sean los propietarios de todos los derechos de su obra. La entrada en la agencia, como es de entender, es a cuenta gotas, y en su plantilla han estado y están los mejores, como lo era Cartier-Bresson. Pero el mismo decía:”El fotógrafo como tal no me interesa. Yo espero solo capturar una diminuta parte de la realidad”.

La fotografía. Detrás de la Estación de St Lazare es una de las primeras obras conocidas de Cartier-Bresson. Fue tomada en 1932 en París, con la primera de las Leica que tuvo. Como cuentan en el episodio tres de la serie de la BBC Genius of Photography, Cartier-Bresson se podía permitir el lujo de tener esta cámara, que además explica cómo pudo hacer esta fotografía en la que se congela el momento del salto: la Leica tiene el visor a la izquierda, con lo cual, haciendo la foto con el ojo derecho te queda libre el izquierdo, de tal manera que puedes ver el movimiento antes de que llegue al encuadre.

Muchos ven en esta fotografía no solo la congelación del momento — que queda de sobremanera plasmada en las ondas del agua y la punta del pie del sujeto, además del reloj de la estación — sino todo un simbolismo de lo que se avecina sobre Europa: un cartel con un nombre judío en el muro, la destrucción alrededor y el salto hacia adelante puede ser simbolismo del horror nazi y de su derrota. Fue precisamente el horror primero de la guerra civil española y luego de la Segunda Guerra Mundial el que terminó de encumbrar a este fotoperiodista. De este periodo es su trabajo de 1944 sobre la vida del pintor Matisse.

Pero Cartier-Bresson no era futurólogo, y el simbolismo solo puede ser posterior, y no estar en la intención del autor. Él solo disparó su Leica en el momento preciso. Marca además su filosofía como fotógrafo, que tiene que ser un testigo que no interviene en la composición, y que por no manipular no usa ni tan siquiera el flash. Toda esta filosofía quedó reflejada en su artículo L’instant decisif, donde describe su concepción sobre la fotografía.

Enlaces de Interés:

— Página de la Fundación Cartier-Bresson.

— La sección que Magnum dedica a su fundador.

— Un post de Fotomaf hablando de esta fotografía.

* Post dedicado a Rosa JC, que tiene la suerte de compartir fecha de nacimiento con este genio.

Impresionante serie fotográfica de David Guttenfelder, reportero de la agencia AP, sobre hijos de reclusas en la cárcel de Pul-e Charki, Kabul. Gunttenfelder ganó en 2006 el premio BOP, por esta fotografía. En esta página se puede ver parte del trabajo de esta gran fotógrafo, mucho del cual transcurre en las guerras de Irak, Liberia, Afganistán  …

Una imagen vale más que mil palabras: con esta frase tópica empieza un sensacional post de Toby Melville sobre frases de fotógrafos:

“El fotógrafo es como un bacalao que produce millones de huevos de los cuales uno puede alcanzar la madurez” George Bernard Shaw.

Fotografía realizada durante el ‘photomaratón‘ organizado por PhotoEspaña2008, en el que miles de bacalaos pusieron sus millones de huevos.

Slim Aarons aprendió a hacer fotos en la II Guerra Mundial, cuando con 18 años, se alistó en el Éjercito y le dieron una cámara para tirar fotos en el frente. Nada más terminar la guerra, se instaló en California, y comenzó a hacer fotos a famosos. En 1974 recopiló parte de estas fotografías a la llamada jetset mundial en un libro,  A Wonderful Time: An Intimate Portrait of the Good Life (1974). En Shot The Blog, descubro una recopilación de esas fotografías, muchas de ellas retratando un mundo de opulencia hortera, otras cuanto menos de ambiente recargado, y muy pocas de cándida sencillez.  Y es que el dinero no compra el buen gusto.

Hay una fotografía de todas estas que me ha llamado poderosamente la atención. ¿Les suena?

W. Eugene Smith era el terror de los editores: colocaba por encima de todo su trabajo con la cámara y siempre ponía trabas a los textos — muchas veces periodísticamente edulcorados — que acompañaban sus imágenes. Trabajó en LIFE y la Agencia Magnum, lugares que abandonó por discrepancias con sus jefes, lujo que sólo se pueden permitir genios de la talla de W. Eugene Smith.

Durante la II Guerra Mundial, Smith trabajó para la revista Flying, y luego de nuevo para LIFE. Mientras estaba en Okinowa realizando el ensayo titulado Un día en la vida de un soldado en la primera línea, el fotógrafo fue herido gravemente por un proyectil cuya metralla le seccionó las mejillas, le partió varios dientes y le dejó herida la lengua. En el hospital, el fotógrafo dijo: “Me olvidé de agacharme, pero saqué una estupenda fotografía de los que sí lo hicieron. Mi política de ponerme de pie cuando los demás están sentados me salió mal”.

W . Eugene Smith retrató como nadie la guerra, el drama obrero en EE UU, las consecuencias de la industrialización y la España lúgubre de principios de los 50 (ver fotogalería). Murió a los 60 años, dicen con tan solo 18 dólares en la cuenta, después de los que algunos llaman un proceso de autodestrucción.

PS: PhotoEspaña2008 reúne una exposición de este genio, considerado uno de los padres del fotoperiodismo actual, en el teatro Fernán Gómez – Centro de Arte, en la Plaza Colón. La anécdota sobre W.Eugene Smith está recogida en Fotoperiodismo, editado por Electa.

Mañana arranca para el público PhotoEspaña2008. En la web está todo el programa, con exposiciones, talleres, activadades para el público, con un maratón para fotografía… La verdad es que uno no sabe por dónde empezar.

 Un transeúnte observa una de las fotografías colocadas en los muros exteriores del Jardín Botánico.

También han creado un blog en el que cada cierto tiempo cambia el fotógrafo se encarga de alimentarlo.

Guerra y Paz. Sierra Leona, es el título de la exposición del periodista y reportero que hasta el 1 de julio recoge el EFTI, en Madrid. La muestra se divide en tres partes: guerra, mutilación y paz, y supone un recorrido por la guerra y la frágil paz de Sierra Leona desde la perspectiva de las víctimas. En elpaís.com podéis ver algunas de esas fotografías realizadas por Gervasio Sánchez, premio Ortega Gasset 2008.

Estas imágenes son parte del compromiso de éste periodista hacia las víctimas de las guerras, con un discurso ejemplar y necesario, que marcan toda su trayectoria, con otros proyectos y exposiciones. “Suelen llamarme jóvenes estudiantes o periodistas recién licenciados. Yo les digo que la guerra no tiene nada de aventura, nada de excitante. Todo lo contrario, es una experiencia terrible donde sistemáticamente se violan los derechos humanos”, dijo en una entrevista en Bottup con motivo de su exposición “vidas minadas”. Y sus fotografías tiene algo de lo terrible de la guerra , y en algunas de las miradas que retrata uno atisba una mezcla de esperanza y resignación, con una violencia presente en las heridas jamás cerradas.

En esta exposición, hay una fotografía — Adolescentes Armados, Masiaka, Mayo 2000 — que  me ha llamado especialmente: un grupo de tres de personas, más cercanos a la infancia que al mundo adulto, enarbolan unos rifles. En el cargador de uno de los rifles se puede ver una pegatina con la cara y el torso de Van Dame.

Leo en el blog No Color que el número 112 de la colección Photo Poche (Actes Sud) está dedicando a la fotografía post mortem.  Como ejemplo llevan la fotografía del escritor francés  Víctor Hugo:

Fotografía de Victor Hugo, realizada por Félix Tournachon el 23 de mayo de 1885

Las fotos a los muertos nace prácticamente con la fotografía. La Wikipedia, dice con algo que suena a humor negro lo siguiente: “Los difuntos, por otra parte, eran sujetos ideales para el retrato fotográfico, por los largos tiempos de exposición que requerían las técnicas del siglo XIX. En la toma de daguerrotipo la exposición seguía siendo tan larga que se construían soportes disimulados para sostener la cabeza y el resto de los miembros de la persona que posaba evitando así que ésta se moviera”.

A los difuntos no solo se les hacía fotos ejerciendo de muertos, sino que se les tomaban imágenes que nadie sospecharía que uno de los sujetos está muerto: rodeados de sus familiares y amigos, con disfrazados con sus ropas, sentados en una silla… Como motivo recurrente nos encontramos las fotografías de las madres acompañadas de sus hijos de corta edad que acaban de fallecer, pero que tienen la apariencia de estar dormidos plácidamente. Otros incluso se hacían la fotografía con su mascota antes de enterarla.

Con esta costumbre — hoy a todas luces macabra y de mal gusto sobre todo cuando se exhibe– se intentaba captar la imagen, “inmortalizar” al muerto, término que se ha terminando imponiendo como sinónimo de fotografiar.

El tema de la fotografía a los muertos fue tratado de manera brillante por Amenabar en su película Los Otros (pdf reportaje EPS ) donde el mismo sale retratado en una de las fotografías haciéndose el muerto (con quienes por aquel entonces eran sus compañeros de piso) :

En la portada de todos los periódicos españoles llevan la fotografía del señalado como jefe de ETA, Francisco Javier López Peña, cuando era conducido a su piso donde se iba a realizar un registro. Las fotografías elegidas para las portadas de El País, ABC, La Vanguardia, Público etc está pixelada a la altura de la esposas:

Ello se debe a que en Francia está prohibido mostrar las imágenes de una persona esposada antes de ser juzgada. Por eso, las agencias que sirven las fotografías para Francia, pixelan las fotografías (en este caso las fotos de AFP, y algunas de la Agencia EFE). No así las fotografías servidas por Reuters o AP.

Por cierto, “la persona con más peso político y militar” dentro de ETA,  recuerda mucho a ‘El Solitario’.