Guerra y Paz

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Moeh Atitar de la Fuente

Periodista, fotógrafo y blogger. Más sobre el autor.

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Archive for the ‘Cajón desastre’ Categora

Mis Twitts del día 2010-05-04

Tuesday, May 4th, 2010

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Mis Twitts del día 2010-05-03

Monday, May 3rd, 2010

  • La lista completa de los premios Max que la Sgae adelantó por error http://tinyurl.com/38qtcqo 😀 #
  • RT @gbelinchon La SGAE se equivoca y en su 'web' cuelga los ganadores de los premios Max de teatro, que se dan esta noche. Ganó Urtain #
  • La estrategia del avestruz, por J.Yoldi, o como el CGPJ trata de limpiar su imagen ocultando datos y gastando http://tinyurl.com/3246uqp #
  • RT @bbcworld: Atentado en Afganistán en la misma base donde murieron 7 gentes de la CIA http://bit.ly/bpqD2m #
  • Faltan anunciantes: 4 de 6 carteles llevan la misma publicidad de Metro, por si no entendíamos el mensaje http://twitpic.com/1kle62 #

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Mis Twitts del día 2010-05-02

Sunday, May 2nd, 2010

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Mis Twitts del día 2010-05-01

Saturday, May 1st, 2010

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Historia de una fotografía: La sesión de Tolstoi a todo color

Tuesday, February 2nd, 2010

1908. El fotógrafo Sergei Prokudin Gorski (1866-1948) escribe a León Tolstoi, autor de Guerra y Paz, y Ana Karenina, que vive retirado en su finca de Yasnaya Polyana:

Recientemente he procesado una placa fotográfica coloreada que alguien (cuyo nombre no recuerdo) le tomó . El resultado era muy pobre, hecha aparentemente por alguien que no estaba acostumbrado al proceso. La fotografía en “colores naturales” es mi especialidad y seguramente usted conoce mi nombre por la prensa. Después de muchos años de trabajo, he conseguido ahora excelentes resultados en la producción de colores exactos. Mis proyecciones coloreadas son conocidas tanto en Europa como en Rusia. Ahora mi método de fotografía requiere no más de entre 1 y 3 segundos, y me he permitido a mi mismo pedirle permiso para visitarle durante uno o dos días (teniendo en mente el estado de su salud y del tiempo) para tomarle una serie de fotografías de usted y de su esposa. El mejor matiz de los colores ha sido completamente logrado….Mi trabajo es el resultado de estudiar las propiedades del bromuro de plata. Para mi, retratarle a pleno y exacto color en su espacio natural es rendir un servicio al mundo entero. Estas imágenes son eternas, no cambian. No hay otros procesos de color que pueda lograr resultados como estos. Lev Nikolayevich, si esta dispuesto a darme este gran servicio no solo a mí, sino también a sus innumerables admiradores, entonces permítame llegar en algún momento después del 2 abril, antes del 5 de abril, fecha en la que tengo que estar en un congreso de Química en Londres. Si esto es imposible, entonces tal vez pueda llegar durante la primera mitad de junio. Como ya he mencionado, solo necesito entre 1 y 3 segundos para tomar la fotografía, por lo que no será nada cansado para usted.

La técnica. Proudkin Gorki es un químico perteneciente a la nobleza rusa de la época final de los zares. Formado como químico en San Petersburgo, también realiza estudios de música y pintura. Durante tres años vive en Berlín, donde estudia fotoquímica, y se interesa por los primeros procesos de coloreado. A su regreso a San Petersburgo, trabaja como director de una empresa de metalurgia que poseía su suegro, al tiempo que es miembro activo de la Sociedad de Tecnología del Imperio Ruso, en la sección de fotografía.
Como el resto de la fotografía, el proceso a color se desarrolla en un ambiente eminentemente científico. El escocés Maxwell, unas décadas antes, es quien descubre la composición de la luz, y toma la primera fotografía a color de la historia (1861). A partir del desarrollo teórico de Maxwell, Gorksi crea su propio sistema de procesado de imágenes en color: siguiendo la teoría de la descomposición de la luz en tres colores básicos, fotografía la misma escena tres veces, sobre la misma placa. No se sabe a ciencia cierta cómo era su cámara, pero se cree que disponía de tres objetivos, cada uno de ellos con un filtro (rojo, verde y azul) para tener los tres canales básicos de la luz.

El retrato publicado y los entresijos de la sesión. El 23 de mayo de 1908, Gorki se traslada finalmente a la finca de Yasnaya Polyana y, durante dos días, toma fotografías del entorno de Tolstoi. Cuando regresa, días después, a San Petersburgo, el fotógrafo escribe al retratado para agradecerle su paciencia y mandarle unos trabajos anteriores, con la promesa de hacerle llegar el retrato a color. El fotógrafo y químico insiste en que su misión es extender la fotografía a color en Rusia. Gorki anuncia otra visita para el mes de junio, pero con un particularidad: “No portaré conmigo ningún gran equipamiento fotográfico, por supuesto”.

Retrato de Tolstoi, 23 de mayo de 1908

El “más reciente retrato de Tolstoi, realizado con el último hito en tecnología fotográfica” sale publicado en el número de agosto de la revisita de la Sociedad de Tecnología del Imperio ruso, aprovechando el aniversario del escritor. En el texto de presentación, el fotógrafo e inventor del proceso saca pecho: “El retrato ha sido tomado en un lunar y colores naturals, conseguidos solo mediate métodos técnicos, sin el uso de pinceles o herramientas de artistas (en alusión al método por el cual se pintaba la fotografías a blanco y negro).  En unos escritos de Gorki encontrados en 1970, el fotógrafo explica que la imagen fue tomada a “las 5.30 de la tarde, inmediatamente después de que Tolstoi diera su paseo en caballo”. Debido al gran número de visitas que recibía el escritor y a su estado de salud (que no le impedía, eso sí, montar en caballo), Gorki no pudo tomar más que esta fotografía, este retrato. Necesitó 6 segundos de exposición y se llevó consigo, debido a la insistencia de sus amigos, una cámara de un formato grande, para poder hacer copias lo más amplias posibles.

Un documentalista en estado puro. Cuando Gorki hace el retrato a Tolstoi ya es un tipo conocido en la sociedad rusa (“seguramente usted conoce mi nombre por la prensa”, le dice en su carta). Esta fama le abre en 1909 la puerta del palacio de los zares.  Impresionado con el trabajo del fotógrafo, el último zar de Rusia, Nicolas II, le da permiso y medios a Gorki para documentar la vida del imperio Rusia. A través del ministerio de transporte, el fotógrafo consigue hasta un vagón de ferrocarril, convertido en cuarto oscuro, donde puede revelar sus fotos. Entre 1909 y 1912, primero, y luego en 1915,  con el permiso y todas las facilidades de Nicolás II , Gorki se adentra en territorios restringidos, y retrata la vida de las regionas más remotas del gran imperio ruso. Fotografia a militares, escritores, niños, burgueses, edificios, iglesias, mezquitas, paisajes, cruces y reliquias, en lugares tan lejanos como Uzbekistán. Parece que el Zar le hubiera encomendado de mostrarle en imágenes todo su imperio, un imperio que en tan solo unos años se transformaría la URSS.

Trabajadores en Kasli, 1910

La tripulación del  Sheksna (1909)

 

Aldeanos de  Grafovka

Puente de hierro sobre Siberia

La colección. Se calcula que Prokudin Gorski realiza unas 10.000 fotografías a lo largo de su carrera. Cuando, tras la llegada de los comunistas al poder, quiere llevarse todo su archivo (unos 3.500 negativos), las autoridades bolcheviques impiden que salga un número importante de ellas, ya que pueden revelar secretos militares. Prodkudin asegura que estas imágenes no son interesantes para el público, y se lleva su colección mermada pero exquisita a París. En 1944, cuatro años después de su muerte, sus hijos deciden vender todo el archivo a la Bibliotequa del Congreso de EE UU, que guarda 1902 negativos, y unos 700 álbumes sin los correspondientes negativos. Por todo ello pagó entre 3.500 y 5.000 dólares de la época.



Mohammed Alim Khan, último emir de Bujara, entonces protectorado ruso 

— Enlaces de interés:

La colección de Prokudin Gorki, en La Biblioteca del Congreso de EE UU, para pasarse un rato largo viendo las fotografías.
Tolstoi a Color, en la página de la Universida de Toronto dedicada al escritor ruso.
Una amplia selección realizada por el blog del Denver Post.

Asalto a un supermercado en Barcelona

Sunday, December 20th, 2009

Decenas de jóvenes antisistema saquearon ayer por la tarde un supermercado en el barrio barcelonés de Nou Barris y repartieron los alimentos sustraídos entre los vecinos en una acción de protesta contra la crisis económica y la precariedad laboral. La llegada de los Mossos d’Esquadra puso fin al saqueo y, tras unos minutos de diálogo, se marcharon sin que la policía realizara ninguna detención.
La acción, que había sido convocada por la Asamblea de Parados de Barcelona, se inició pasadas las seis de la tarde en el supermercado de la cadena Caprabo-Eroski situado en la plaza de Llucmajor. De manera coordinada, varios jóvenes entraron en el súper a cara descubierta y llenaron un total de 12 carros con productos de primera necesidad, como pasta, arroz, embutidos, conservas, alguna que otra botella de vino y artículos de limpieza.

(Continuar leyendo)

Cómo esto empieza a ponerse de moda, qué tiemblen los supermercados, porque parados, desgraciadamente, no faltan…

Fotografías que hablan solas, una exposición de Juantxu Rodríguez

Friday, December 18th, 2009

Juantxu Rodríguez fue asesinado a tiros a manos de tropas estadounidenses durante la invasión de Panamá. Se encontraba en Latinoamérica, junto a la periodista Maruja Torres, para hacer una serie de reportajes para el suplemento dominical de El País. Ambos se trasladaron al país centroamericano cuando los tambores de invasión comenzaron a sonar: EE UU buscaba derribar el Gobierno de Noriega, un estrecho aliado dictatorial hasta que lo acusaron de narcotráfico. Maruja Torres contó al día siguiente el asesinato del reportero español; las imágenes de su muerte dieron la vuelta al mundo; unos años después, en 2006, Maruja Torres firmaba un artículo, ‘La última fotografía de Juantxu Rodriguez‘, donde contaba el último trabajo de Juantxu Rodríguez.

Carné de prensa de Juantxu Rodriguez

El próximo 21 de diciembre se cumplen 20 años de su asesinato.  La Escuela de Fotografía y Centro de Imagen (EFTI) acoge hasta el próximo día 26 de enero una amplia retroprepectiva del trabajo de Juantxu Rodríguez. Nacido en 1957 en Casillas de Coria (Cáceres), dedicó toda su vida a la fotografía, primero en el diario Hierro de Bilbao, luego haciendo retratos a los ponentes de la Universidad Menéndez Pelayo, para luego estar en la agencia Cover, trabajar como colaborador para medios como The New York Times, Newsweek, Liberation, La Vanguardia o El País.

Retrato de Alberti, por Juantxu Rodriguez

Retrato de Rafael Alberti, dedicado por el poeta.

La exposición de EFTI recoge retratos de intelectuales, reportajes hechos en Galicia, el Bronx de Nueva York, y un amplio abanico de temas. En un amplío mural se puede leer una frase manuscrita del propio Juantxu: “Mi filosofía de trabajo es mostrar imágenes de tal forma, que la gente que las mire se tome un tiempo para preguntarse a si mismo algunas cuestiones”.

Imagen de uno de los cuadernos de Juantxu Rodríguez con anotaciones sobre una fotografía de un reportaje en el Bronx.

JUANTXU RODRIGUEZ, “Fotografías que hablan solas”, estará abierta hasta el 26 de enero de 2010 en la Sala EFTI de Madrid.

El arte de titular: pobre italia

Friday, September 11th, 2009

Porta del periódico L’ Unità:

Povera Italia

Colmándonos de Woodstock

Sunday, August 16th, 2009

No estuve allí; no fui parte del medio millón de personas que fliparon con la música durante tres días; tampoco entre los muchos que se pusieron hasta arriba de LSD y porros, y gritaban algo así como “haz el amor y no la guerra”, sin ser conscientes que las drogas no son muy buenas amigas de las artes amatorias; ni siquiera había nacido. Pero llevo unos días que estoy hasta la coronilla del festival en el que unos cuantos desbordaron las expectativas de los organizadores, y se colaron sin pagar al campo.

Asómense a cualquier dominical, a cualquier portal digital de un medio de comunicación, y se encontraran a los melenudos de turno (recomiendo las galerías de LIFE 1, 2, 3, 4 y el especial de ABC News). Nada contra los melenudos; la culpa es del hartazgo que generan estos aniversarios al público que ni le va ni le viene. Entiendo que a un loco del rock, de la música en general, le estimule los miles de clichés, pero estoy convencido de que estos, las cosas que cuentan los medios, ya las sabe.

Yo reconozco mi casi total ignorancia en esta materia del “padre de todos los festivales” que se celebró “el mismo año que el hombre llegó a la luna”, por una generación “que se revelaba contra la guerra del Vietnam”. Todos estos entrecomillados los he leído en más de una crónica al respecto del cuarenta aniversario.

Yo, de todo esto, me quedo con una anécdota que leí en la Wikipedia. Barnard Collier fue el reportero que mandó The New York Times al festival. Una vez allí, los editores desde sus cómodos despachos le pedían crónicas sobre los atascos, el abuso de las drogas y el sexo desenfrenado protagonizado por jóvenes peligrosos. Collier se mantuvo en sus trece, y tras numerosas “llamadas enconadas”, logró que su crónica, con el “énfasis en la paz y el amor”, logrará publicarse sin retoques exagerados desde la Gran Manzana. Si alguien no se ha colmado con tanto Woodstock tiene la opción de leer los artículos del NYT antes, durante y después del “mítico festival”, expresión que tampoco puede faltar en este recuerdo cuarenta años más tarde. ¡Fliparemos dentro de 10 cuando se cumplan los 50 !

There are those who believe…

Wednesday, August 12th, 2009

There are those (with whom I agree) who believe that the digital media revolution is in the process of transforming journalism and those (such as Murdoch and most traditional newspaper publishers) who believe the net is merely another platform rather than an instrument of transformation.
Un recomendable post sobre periodismo y los pagos. El debate importante es qué tipo de periodismo hacemos. Nadie tiene aún la respuesta y muhos ni les interesa.